Navegante en Puerto: Cine que me impactó

El túnel (Interpretado por Héctor Alterio)

Sun, 04 Jun 2006 03:18:21 GMT

El túnel:

Aunque soy cinéfilo tengo que reconocer que el teatro si es interpretado por actores geniales es una alternativa excelente teniendo en cuenta que ultimamente no hay estrenos de cine dignos de mención así que convencido por como actuó en Yo Claudio iré a ver El túnel, además me identifico plenamente con el subtitulo del cartel publicitario

Alterio protagoniza la primera adaptación teatral de 'El Túnel'

Los actores Hector Alterio, Pilar Bayona, Rosa Manteiga, Paco Casares durante la presentacion de la obra teatral basada en la novela homónima del escritor Ernesto Sábato. (EFE)

HÉCTOR ALTERIO
Nacimiento:
21-09-1929
(Buenos Aires)

ERNESTO SÁBATO FERRARI
Nacimiento:
24-06-1911
(Rojas, Buenos Aires)

El actor argentino Héctor Alterio lleva al teatro a partir de hoy las vicisitudes de Juan Pablo Castel, el protagonista de El túnel, de Ernesto Sábato, en un estreno que le hace sentir vital "frente a un nuevo desafío". Alterio ha presentado así en la capital catalana el espectáculo teatral, que permanecerá en la cartelera del Teatro Romea hasta el 6 de junio y que se verá en el Teatro Bellas Artes de Madrid a partir de septiembre.

Dirigido por Daniel Veronese, el montaje es una adaptación autorizada por el escritor argentino, de 96 años, que ha sido realizada por su secretario personal, Diego Curatella. Alterio compartirá escenario con Rosa Manteiga en el papel de María Iribarne, Paco Casares en el del marido viejo y ciego y Pilar Bayona en el de la criada. Casares ha asumido también otro personaje, el del primo, y Bayona da vida además al personaje de Mimi Allende.

Presentado en rueda de prensa por la actriz Cecilia Rossetto, que ha actuado como maestra de ceremonias, Alterio vuelve a Barcelona convertido en un pintor que enloquece ante la imposibilidad de comunicarse incluso con la única mujer que había llegado a comprenderlo, papel interpretado por Rosa Manteiga.

Un poco de historia

Con anterioridad a ésta, Alterio sólo había actuado en el teatro barcelonés en una ocasión, el Grec del Fórum 2004 en el papel de emperador romano en la obra Yo, Claudio, tras varios años de ausencia de los escenarios. En El túnel, escrita por Sábato en 1948, el relato en primera persona lo lleva Castel desde la cárcel, en donde se encuentra después de haber matado a la única persona que había entendido el mensaje de desolación implícito en su pintura, personaje que ahora interpreta en el teatro Rosa Manteiga.

Alterio ha explicado que en el teatro su personaje cuenta la historia "desde el recuerdo, desde el presente hacia el pasado", porque Castel "no tenía mi edad, yo le doblo en años". La presentación del relato de esa forma ha sido una idea de Curatella a partir de la edad de Alterio y "para hacer cómplice al espectador de lo que pasa" y del amor esquizoide e irregular en el comportamiento humano llevado al límite.

Momentos de humor

El espectáculo teatral tiene "momentos de humor gratificantes que entretienen la narración y la hace más llevadera", ha añadido el actor argentino afincado en España desde 1974. Alterio, que entre teatro y cine opta por el teatro "sin lugar a dudas" porque en él se siente "patrón de mi trabajo, responsable total", ha explicado que el personaje de El túnel es "divertido y un ejercicio de concentración permanente" a lo largo de una hora y 20 minutos.

El Premio Max Hispanoamericano de las Artes Escénicas de 1999 y Goya de Honor en 2004 por su trayectoria profesional ha señalado que "el ejercicio de concentración que requiere esa atención permanente en el trabajo sin tomarme un respiro, me provoca un ejercicio revitalizante". Rosa Manteiga ha destacado, por su parte, el "humor inteligente" que tiñe la obra angustiosa y existencialista y que muestra el espejo de una naturaleza humana bastante pesimista.

Con escenografía mínima compuesta por una silla, una especie de sofá y unas mamparas que delimitan el espacio y pocos efectos sonoros, la obra tiene contratos para un año más y la posibilidad de representarse después en

EL TÚNEL de Ernesto Sábato
    Vuelve Héctor Alterio al Teatro Cuyás



  Un pintor recluido por el asesinato de la única mujer que había llegado a comprenderlo, rememora una cadena de acontecimientos que lo llevaron a perder el control de su vida. Daniel Veronese es el encargado de dirigir esta versión teatral de la obra El Túnel de Ernesto Sábato. El personaje central de la historia, interpretado por Héctor Alterio, encarna un arquetipo que envuelto en miles de dudas que le provoca su intensa pasión amorosa, los celos y la precariedad de ciertos sentimientos, llega a matar a la mujer que ama. Él es un personaje expuesto siempre a situaciones extremas, rodeado de sentimientos de aniquilación, muerte, tortura y soledad. Toda persona que haya amado alguna vez seguramente se ha asomado, o al menos ha tenido la posibilidad de asomarse, al mundo que recrea el singular personaje de esta novela de Sábato representada aquí como pieza teatral. En un relato plagado de subjetividades, el artista protagonista nos abre su cabeza para que podamos asomarnos dentro. El túnel ofrece al espectador la situación privilegiada de conocer a personajes y sucesos a través de la experiencia del propio narrador homicida, este hecho es el que enfatiza la condición dramática de la obra. DURACIÓN: 1 hora y 25 minutos sin pausa.

    7 de julio a las 20:30 horas
    8 de julio a las 20:30 horas
    9 de julio a las 20:30 horas

Frases para recordar.......

Sun, 09 Apr 2006 03:43:38 GMT

Fragmentos frases del guión de

El Paciente Inglés

Ver mi anterior post:

http://spaces.msn.com/icaroenellaberinto/blog/cns!EA2F2FA06AC07313!466.entry

ALMÁSY (O/S)
...let me tell you about winds. There
is a whirlwind in Southern Morocco, the
Aajej, against which the fellahin defend
themselves with knives. The Ghibli from
Tunis rolls and rolls and produces a
rather strange nervous condition...

And we hear Katharine's laugh.

ALMÁSY
- there is the Harmattan, a red wind.
Which Mariners called the sea of
darkness. Red sand from this wind
has flown as far as the south coast
of England, producing showers so
dense they were mistaken for blood.

KATHARINE
Fiction. We had a house on that coast
and it never rained blood. Go on. More.

ALMÁSY
All true. Herodotus, your friend, tells
of a wind - the Simoon - so evil that a
nation declared war on it and marched
out to fight it in full battle dress,
their swords raised.

*************************************************

Katherine Clifton

KATHARINE (O/S)
...the fire is gone now, and I'm
horribly cold. I really ought to
drag myself outside but then
there would be the sun...

KATHARINE (O/S)
I'm afraid I waste the light on the
paintings and on writing these words...

KATHARINE (O/S)
We die, we die rich with lovers and
tribes, tastes we have swallowed...

.

KATHARINE (O/S)
...bodies we have entered and swum up
like rivers, fears we have hidden in
like this wretched cave...

KATHARINE (O/S)
...I want all this marked on my body.
We are the real countries, not the
boundaries drawn on maps with the
names of powerful men...

KATHARINE (O/S)
...I know you will come and carry me
out into the palace of winds, the rumors
of water... That's all I've wanted -
to walk in such a place with you, with
friends, on earth without maps.

Enlace al guión completo:

http://www.un-official.com/The_Daily_Script/engpat.txt

Grandes Esperanzas

Thu, 07 Apr 2005 21:45:04 GMT

Otra película donde imagen sonido e historia me envolvieron haciéndome partícipe...........También porque yo también una vez tuve Grandes Esperanzas........evidentemente no de ser famoso ni importante.......

A destacar la canción Life in a Mono y Walk this Earth alone....y como la historia está literalmente pintada de verde.....hasta en sus imágenes.... verde.......esperanza

walk this earth alone.........

"Sólo te romperá el corazón. Es un hecho. Y aunque te prevenga, aunque te garantice que ella sólo te lastimará,
horriblemente, tú la perseguirás....¿No es maravilloso el amor?"

Y le mejor cancíon....

Life in mono

Grandes esperanzas.

Una película (1h 45) de Alfonso Cuaron, rodada en 1997, adaptada de la novela de Charles Dickens - Great Expectations- escrita en 1860-1861.

Con David Copperfield et Oliver Twist, "Grandes esperanzas pertenece a las novelas más importantes de Dickens, aunque quede aún en el anonimato para el público francés.

La adaptación que nos está propuesta hoy por el cine americano, si falta particularmente de un cierto soplo de la obra inicial para desdibujar un acercamiento de estética sin ninguna ambición, permite encontrar personajes y una intriga que contribuyen, hoy todavía a la educación de los jóvenes anglo-sajones.

Texto original y personajes principales

Para ayudar el periódico "All the Year Round", en el cual colaboraba regularmente y que conocía un desinterés de su público antes quotidiano, Charles Dickens, en la recta final de su carrera y convertido en un personaje muy popular, acepta escribir una novela en capítulos semanales titulado "Great Expectations". Pip, joven huerfano viviendo con su hermana, se enamora de Estela, la protegida de Madame Havisham. Se entera, entonces, que un bienhechor desconocido le deja como herencia suficiente dinero que cobrará cuando ll egue a la mayoría de edad para su porvenir.

La acción de la novela se desarrollla en un segundo tiempo en Londres, donde, con gran decepción del protagonista ("esta amistad enemiga que viene a ser una gran esperanza" dice un proverbio inglés), Estela se casa con otro hombre.

Finalmente, Estela humillada por su marido se refugia junto a Pip cuando el misterio del desconocido bienhechor se aclara. En realidad, no es más que Magwitch, el presidiario que había ayudado el niño cuando este se había fugado.

Finegan Bell, el Philip Pirrip, el Pip de Dickens es representado por Ethan Hawke ( que hemos conocido por "El círculo de los poetas muertos"). Si el nombre del personaje principal masculino ha cambiado, no es el caso del de Estela, el personaje de la mujer orgullosa y despreciativa que encarna Gwyneth Paltrow. En ambos casos, los actores sont poco creibles. Sin duda, sufren de la comparación entre los dos impresionantes personajes que aparecen en la obra.Anne Bancroft, a la cual el maquillaje impide su reconocimiento, presta sus rasgos físicos a Doña Dinsmoor, la vieja Doña Havisham en Dickens, que persigue a travers de Estela, sus proyectos de venganza hacia el género masculino.

Robert de Niro aparece primero como un presidario luego en otro personaje, antes de desaparecer como en el libro original (en un ajuste de cuentas en una estación de metro con una persecución mortal con la policia londinense). También , hay un cambio onomástico, el Abel Magwitch incial se sustituye por Lustik.

Una adaptación que desplaza en el espacio y en el tiempo

Los autores de la adaptación han tomado la desición de desplazaz la acción de la novela de Dickens en el espacio y en el tiempo de manera a hacer de ello una historia actual desarrollandose en la costa oeste dde Florida, al sur de Sarasota, y en Nueva York. El aspecto de las formas, de pruebas que tiene que superar el héroe para triunfar en la vida, siempre queda presente. De hecho, la eficacidad de la narración en primera persona se demuestra ventajoso. "¿Seré el héroe de mi vida?". Esta historia lo dirá. O !"Contaré esta historia no como realmente transcurrió sino como la recuerdo yo". "La calidad de la psicología infantil y la historia de una personalidad se unen y se definen bajo nuestra propia observación" dice Sylvère Monod en introducción a su traducción aparecida en ediciones Garnier-Flammarion. Es probablemente lo quze han intentado reproducir los autores en esta reciente adaptación.

El mundo artístico denunciado.

Los actores de la película se aprovechan del hecho, totalmente inventado para las necesidades de la causa, que Pip-Fin se convierta en pintor para librarse a una sátira sin grandes maldades en un mundo intello-artístico de Nueva York (como Pip se va de viaje a Londres, Fin se va a vivir a Nueva York, la gran ciudad metropolitana). El problema es que esta variación de los guionistas,nos aleja del proposito central de Dickens, el del fracaso de la expropriación del mundo por un joven( aunque el Fin declare: "!Nueva York y París!!! Tender la mano y era a mí mismo").Lejos de la fuerza inicial de la novela de Dickens, esta adaptación (con una acumulación de varios puntos a tratar) tiene por resultado una posibilidad de conseguir más poder sobre la forma que sobre el fondo: por ejemplo en la imagen de Gwyneth Paltrow, que encarna en diferentes facetas de su personaje.

La adaptación de referencia:Great Expectations de David Lean.

Es adaptando Dickens ( después de haber rodado "Breves encuentros" en 1945) que David Lean, el futuro guinista de "El puente sobre el rio Kwaï" y de "Lawrence de Arabia" recibe el estatus de "Gran Realizador". Realiza la película de "Grandes esperanzas" en 1946. Su película está dibujada como un adaptación fiel y convincente del mundo de dickens. No hay simplificaciones, como en el relato inicial, la intriga central está representada junto con otras que se desarrolla paralelamente hasta que todas se unan en el desenlace.

Enlaces:

Para descargar la novela:

http://apuntes.rincondelvago.com/grandes-esperanzas_charles-dickens.html

Enlace a la web de la película:

http://www.foxmovies.com/greatexpectations/main.html

Banda Sonora por Patrick Doyle

1998

http://www.epdlp.com/compbso.php?id=491

T.O.: Great Expectations
Director: Alfonso Quaron
Música: Patrick Doyle

El cielo protector

Fri, 11 Mar 2005 01:31:40 GMT

Ruichi Sakamoto interpreta al piano esta excelente música

Esta película te inunda de una desgarradora sensación de desamparo. Individuos perdidos en un mundo extraño que tratan de recuperar sentimientos olvidados.........Bertolucci inunda esta historia de hermosos desiertos vacios y Ruichi Sakamoto al que recuerdo de Feliz Navidad Mr. Lawrence, la adorna con una música llena de dramatismo.

Joaquín

Enlace a cartas con Horowitz de Paul Bowles

http://www.richardhorowitz.com/shelteringsky2.shtml

Opiniones

La novela

El cielo protector
Bowles , Paul

En 1947 una pareja que atraviesa una profunda crisis vital emprende un viaje a África con el fin de buscar solución a sus problemas.
Él es un músico que desa encontrar inspiración en este viaje por el desierto; ella anhela que la pasión vuelva a renacer en su matrimonio.
A partir de aquí las cosassecomplican mucho más de lo que los dos esperan.

Para convenceros de leerla unos fragmentos......................

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Paul Bowles (EEUU, 1910-1999)
El cielo protector (fragmentos)
" Creo que los dos tenemos miedo de lo mismo. Y por una misma razón. Nunca hemos conseguido, ninguno de los dos, entrar en la vida. Estamos colgando del lado de afuera, por mucho que hagamos, convencidos de que nos vamos a caer en el próximo tumbo.
(...)
Estaba en algún lugar; para regresar de la nada había atravesado vastas regiones. En el centro de su conciencia había la certidumbre de una infinita tristeza, pero esa tristeza lo reconfortaba porque era lo único que le resultaba familiar. "(...)

"Apoyando la cabeza en el regazo de Kit, contempló el cielo claro. De vez en cuando, muy suavemente, ella le acariciaba el pelo. El viento subía cada vez con más fuerza. Lentamente, la luz del cielo perdía intensidad. Kit echó una mirada al árabe; no se había movido. De pronto le dieron ganas de regresar, pero se quedó absolutamente inmóvil mirando con afecto la cabeza inerte en la que se posaba su mano.

-Sabes –dijo Port, y su voz sonó irreal, como ocurre después de una larga pausa en un lugar perfectamente silencioso-, el cielo aquí es muy extraño. A veces, cuando lo miro, tengo la sensación de que es algo sólido, allá arriba, que nos protege de lo que hay detrás.

Kit se estremeció ligeramente.

-¿De lo que hay detrás?
-Sí.
-¿Pero qué hay detrás? –preguntó Kit con un hilo de voz.
-Nada, supongo. Solamente oscuridad. La noche absoluta."

Paul Bowles, El Cielo Protector.

Banda Sonora: Merece la pena escucharla

http://www.epdlp.com/director.php?id=550

1991El cielo protector
T.O.: The Sheltering Sky
Director: Bernardo Bertolucci
Música: Ryuichi Sakamoto

La Película

El cielo protector (Gran Bretaña-Italia, 1990)

The Sheltering Sky (137 min., Color)

Director : Bernardo Bertolucci Guión : Mark Peploe y Bernardo Bertolucci, basado en la novela de Paul Bowles Fotografía : Vittorio Storaro Música : Ryuichi Sakamoto Música original del Norte de Africa : Richard Horowitz Montaje : Gariella Cristiani Dirección artística : Andrew Sanders Producción : Jeremy Thomas Productoras : The Sahara Company Limited y Tao Film SRL

Intérpretes :
Debra Winger (Kit Moresby), John Malkovich (Port Moresby), Campbell Scott (George Tunner), Jill Bennett (Sra. Lyle), Amina Annabi(Marhnia), Sotigui Kouyate (Abdelkader), Philippe Morier-Genoud (Capitán Broussard), Ben Smail (Smail), Paul Bowles (El Narrador), Eric Vu An (Belqassim),Tom Novembre (Oficial francés de Inmigración), Kamel Cherif (Vendedor de billetes), Afifi Mohamed (Mohamed), Brahim Oubana (Joven árabe), Carolyn de Fonseca (Srta. Ferry), Veronica Lazar (Monja), Rabea Tami (Bailarín ciego), Nicoletta Braschi (Francesa), Menover Samiri (Conductor del bus), Keltoum Alaqui (Mujer en hotel), Mohamed Ixa (Conductor de la caravana), Ahmed Azoun (Joven Tuareg), Alghabid Kanakan, Gambo Alkabous, Sidi Kasko, Azahra Attayoub (Mujer de Belqassim), Maghnia Mohamed, Sidi Alkhadar (Pequeña Sidi).

Les choristes

Mon, 14 Feb 2005 21:14:05 GMT

Una película de amor a la música.

Ayer fuí a ver Les choristes en un pequeño y acogedor multicines de Las Palmas el Monopol donde las versiones originales y que no se suelen ver por los circuitos más comerciales y sinceramente yo que disfruto con la música tuve con esta película una tarde emocionante musicalmente hablando. Que conste que con excepciones no soy un gran fan del cine francés actual (una de ellas que se salva es Amelie también una fábula con una grán Banda Sonora).

La música es lo que me emocionó, más que la historia que estaba muy bien trabada y construida pero sencilla........espléndida forma de atraer al gran publico a la musica coral .........sobre todo me encantó Vois sur ton chemin y Kyrie.........

Si quieres escuchar Kyrie dale al enlace...de la ficha del compositor Bruno Colais

http://www.epdlp.com/compbso.php?id=1823

Vamos que me compraré el Cd aunque no compre el Dvd.....

Aunque curiosamente para mucha gente aficionada a la música coral de este foro lo que más les gustó fue la historia y no en si la música......

http://www.camerata.es/music/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=607

Vois sur ton chemin
Paroles et Musique: Bruno Coulais, Christophe Barratier 2004

Vois sur ton chemin
Gamins oubliés égarés
Donne leur la main
Pour les mener
Vers d'autres lendemains

Sens au coeur de la nuit
L'onde d'espoir
Ardeur de la vie
Sentier de gloire

Bonheurs enfantins
Trop vite oubliés effacés
Une lumière dorée brille sans fin
Tout au bout du chemin

Sens au coeur de la nuit
L'onde d'espoir
Ardeur de la vie
Sentier de la gloire

Caresse sur l'océan
Paroles et Musique: Bruno Coulais, Christophe Barratier 2004

Caresse sur l'océan
Porte l'oiseau si léger
Revenant des terres enneigées
Air éphémère de l'hiver
Au loin ton écho s'éloigne
Châteaux en Espagne
Vire au vent tournoie déploie tes ailes
Dans l'aube grise du levant
Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel
Se découvrira le printemps

Caresse sur l'océan
Pose l'oiseau si léger
Sur la pierre d'une île immergée
Air éphémère de l'hiver
Enfin ton souffle s'éloigne
Loin dans les montagnes
Vire au vent tournoie déploie tes ailes
Dans l'aube grise du levant
Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel
Se découvrira le printemps
Calme sur l'océan.

Joaquín

http://www.leschoristes-lefilm.com/

Una opinión de Diego E.G. sobre la música que creo muy acertada....

Por último, la música. Más que un adorno sonoro del filme, más que un elemento narrativo usado con indudable destreza, más incluso que un vehículo de expresión artística, la música se reivindica como un lenguaje humano que trasciende la miseria mundana que nos cohíbe. A través de la música puede lograrse comunicación entre seres condenados al aislamiento; con ella se puede lograr la solidaridad en los ambientes más deshumanizados; la música permite desahogar el alma atormentada, en aventajada sustituición de otros recursos como la violencia. Unos niños abandonados e inútiles descubren su verdadero valor al comprobar que son capaces de servir a un fin bello: cada uno de ellos cumple un papel en el coro (incluso el que sujeta la partitura) y, con esa contribución a algo que reconocen como valioso, se colma el seco pantano de su autoestima para poder regar durante años el campo de sus capacidades.

Les choristes, dulce pero no empalagoso

Crítico de cine/El Nuevo Herald

RENE JORDAN

En 1947, Jean Dreville filmó uno de los grandes éxitos del cine francés en la postguerra, La Cage aux Rossignols (La jaula de los ruiseñores). Contaba con uno de los comediantes favoritos de la época, Noel Noel, en el rol de un fabricante de juguetes que escribe un best-seller narrando sus experiencias infantiles (vistas en flashback) cuando fue alumno de un reformatorio donde el maestro de música organizó un coro capaz de domar a los traviesos muchachos.

Cristophe Barratier, el joven director debutante de The Chorus (Les Choristes) explicó en la presentación del filme a los críticos que él sólo se inspiró en la vieja película de Dreville para escribir un guión muy a su manera. La fórmula sigue funcionando más de medio siglo después, porque Les Choristes de Barratier batió records de taquilla en Francia y recaudó más que muchos filmes de elevado presupuesto.

La versión de Barratier no sucede en un reformatorio, sino en una escuela privada para esos niños revoltosos que los padres no pueden controlar. Son chicos adinerados, pero el resto se compone de huérfanos de la Segunda Guerra Mundial. Barratier, muy sabiamente, mantiene la situación en la época de su predecesora: 1947. Modernizarla hubiera sido desvirtuarla.

La academia está regida con mano de hierro por el preceptor Rachin (Francois Berleand), que a la menor infracción pone a los culpables en celda solitaria. Llega de asistente Clement Mathieu (Gerard Jugnot), un cincuentón maestro de música. El comprende que los chicos necesitan respeto y estímulo en vez de humillantes castigos y descubre que el cabecilla de los rebeldes tiene preciosa voz. Alrededor de él integra el coro estudiantil, con oposición del tirano Rachin, celoso del éxito que Mathieu alcanza con sus más humanitarios métodos.

Con estos elementos de probada atracción para el público, la película no tiene caída. Sobre todo porque la partitura es del prolífico Bruno Colais, el de Microcosmos y Winged Migration. El argumento de cuento de hadas es moderadamente sentimental. Dulce, pero no empalagoso: los diablillos no pierden personalidad para volverse rápidamente angelicales. En resumidas cuentas, para no ablandarse con Les Choristes hay que ser más duro e intolerante que el viejo Rachin.

Gracias LoulouBlue por estos enlaces y las canciones que añadistes ...

http://www.e-monsite.com/jbmaunier/rubrique-1010793.html

GATTACA

Sun, 06 Feb 2005 15:37:23 GMT

GATTACA

No hay gen para el espíritu humano

"Mira la Obra de Dios, porque ¿Quién podrá enderezar lo que El torció?""

Eclesiastés 7:13

Mi comentarios y las capturas que hice de las mejores escenas para mí.......

Otra de las películas que ha entrado a formar parte de mi imaginario cinematográfico, curiosamente se repiten ciertas pautas que me atrajeron a la historia de Blade Runner, el ser humano marcado por su destino y como se rebela contra él, se dan paisajes o ambientes retrofuturistas donde pasado y futuro comparten presente........Genética y como nos marca nuestra identidad física ante los demás prejuzgándonos nuestras cualidades y capacidades............

Michael Nymann vuelve a bordar con su música........y por supuesto aunque se vea poco el exterior de su edificio Frank LLoyd Wright que también tiene elementos en Blade Runner con su paredes de estilo azteca............

La mirada del futuro...........

Frank LLoyd Wright, tanto los interiores como el exterior de Gattaca, es el Centro Civico del condado de Marin en San Rafael - California, bajo la cupula se encuentra la biblioteca.

Aunque la sociedad lo marcó como No-Valido sueña ....

El ser humano contra la predeterminacion de la doble hélice

Vivir nos hace deshacernos en rastros

Irene y Jerome? contemplan el amanecer

El mar ...ahí venció por primera vez su destino y volvió a el para amar

La belleza botticelliana de Uma Thurman, su primer papel fué de Afrodita surgiendo del mar en Las Aventuras del Baron Muncthaussen y en esta escena acepta las limitaciones de la naturaleza imperfecta

Joaquín

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Dirigida por Andrew Niccol. Guión de Andrew Niccol. Fotografía de Slavomir Idziak. Música de Michael Nyman y Franz Schubert. Con Ethan Hawk, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Gore Vidal....

Sinopsis: En el futuro, los nacimientos son controlados mediante ingeniería genética. Ninguna característica de los hombres se deja al azar buscando una humanidad superior, sin enfermedades ni seres débiles...

Aunque no cuente con los efectos especiales propios del género, la historia que plantea la hacen ser de las más interesantes de la ciencia-ficción de los últimos años. Probablemente porque los temores a la ingeniería genética y a un mundo donde la procreación no esté ligada al sexo sean demasiado actuales.

¿Está el más preparado física y mentalmente desde su nacimiento destinado a supervisar y dirigir al débil? O, por el contrario, son el esfuerzo, el trabajo, e incluso el talento o la ilusión, las claves del éxito y de la felicidad... eso se nos plantea en "Gattaca".

Por supuesto que la idea romántica del que se rebela contra su propio destino y demuestra no sólo su validez, sino lo estúpido de las reglas establecidas (en este caso el personaje de Ethan Hawk) es el vehículo con el que se nos sugiere lo de que todos nos merecemos la misma oportunidad, aunque, en teoría, unos estén más capacitados que otros.

La subtrama del enamoramiento de Ethan Hawk y Uma Thurman es emocionante. La música, perfecta. El mundo creado, a la altura de los grandes clásicos de la ciencia-ficción.

Sin extenderme más. Recomendada. José Manuel Braña.

Blade Runner

Fri, 04 Feb 2005 21:07:08 GMT

Es toda una experiencia
vivir con miedo... ¿verdad?
Eso es lo que significa ser esclavo.

Yo... he visto cosas
que vosotros no creeríais...
atacar naves en llamas
más allá de Orión,
he visto rayos C
brillar en la oscuridad
cerca de la puerta Tannhäuser.

Todos esos momentos
se perderán en el tiempo
como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir.

Ya se que no tiene nada que ver con el mar pero.....quería darle un pequeño homenaje a mi película favorita........su combinación de Banda Sonora de Vangelis , la fotografía y ese toque estilo novela de Raymond Chandler, esa voz en off, no se,... puede que esa sensación de soledad en medio de las multitudes que siempre he sentido......como si yo fuera un replicante entre humanos ........

La vi una tarde lluviosa en el Cine Royal antes de su metamorfosis en multicines, como fan de la ciencia ficción me enganchó para ir y saliendo del instituto fuí solo.....el efecto de su mundo futuro aún me alcanza.......

Rachel.......me enamoré de ella esa tarde

Pris.....La femme Sauvage et Beau

Bueno Pris tenía otro encanto que me hacía dudar pero su amor era letal.

Joaquín

Reparto

Harrison Ford                                    Deckard

Rutger Hauer                                    Roy Batty
Sean Young                                      Rachael
Daryl Hannah                                     Pris
Edward James Olmos                        Gaff

Joanna Cassidy                                  Zhora
Joe Turkel                                         Tyrrel
William Sanderson                             J. F. Sebastian
M. Emmet Walsh                               Bryant

Brion James                                      Leon

James Hong                                      Chew
Morgan Paul                                    Holden

Título original : " Blade runner "
Nacionalidad : EEUU
Género : Futurista
Dirección : Ridley Scott
Casting : Mike Fenton y Jane Feinberg
Guión : Hampton Fancher y David Peoples
Basado en la novela de Phillip K. Dick : "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?")
Música : Vangelis
Fotografía : Jordan Cronenweth
Diseño de producción : Lawrence G. Paull
Vestuario : Charles Knode y Michael Kaplan
Dirección artística : David Snyder
Producción : Michael Deeley , Ivor Powell , Brian Kelly , Hamptor Fancer y Katherine Haber
Edición : Marsha Nakashima
Localizaciones : Michael Meale
Efectos visuales futuristas: Syd Mead